周六纳什维尔唯一一家致力于非洲裔美国音乐的博物馆开幕

音乐之城庆祝美国本土音乐的历史，文化和声音。但是，直到现在，一个重要方面仍被忽略：400年非裔美国人音乐的开创性重要性。周六，这将随着国家非裔美国人音乐博物馆的开幕而改变。

这座占地56,000平方英尺的工厂将成为位于纳什维尔中心地带的名为Fifth + Broadway的城市发展项目的主要承租人。这是唯一一家致力于教育，保存和庆祝50多种受非裔美国人创造，影响和/或启发的音乐流派和风格的博物馆。其中包括精神，布鲁斯，爵士，福音，节奏布鲁斯和嘻哈音乐。使用文物，物品，纪念品，服装和最先进的技术，每个博物馆美术馆都被设计为就非裔美国人的音乐和历史分享不同的叙事和独特的视角。博物馆将讲述一个独特的群体如何利用其艺术性来影响和改变世界的故事。

画廊按时间顺序和类型进行组织。博物馆参观者在罗茨剧院(Roots Theatre)的NMAAM旅程中，将通过介绍性影片介绍西方和中部非洲文化以及奴隶制的概况。该演讲重点介绍了成为非裔美国人的演变，特别着重于创建新的音乐传统。

节奏河道(Rivers of Rhythm)走廊是博物馆体验的中心支柱，展示了非洲裔美国音乐传统的演变。它具有触摸屏交互功能和将美国历史与美国音乐历史联系起来的动画时间表。博物馆参观者将体验到具有南方宗教和布鲁斯传统的美国音乐，以及最现代的R&B和嘻哈音乐形式。

水中涉水使我们沉浸于非裔美国人的宗教音乐中，从在奴隶制中幸存下来的土著非洲音乐，到非裔美国人的精神和赞美诗的形成，再到1940-1960年代的“福音黄金时代”及其商业发展。探索包括福音声乐团体对doo-wop，R&B和灵魂音乐中世俗歌唱的影响，以及宗教音乐在整个20世纪和新千年中的影响。

Crossroads画廊记载了布鲁斯的历史和影响力，布鲁斯的卑微根源是在整个奴隶制后的深南和19世纪密西西比三角洲地区，农作工人和伐木工人演唱的工作歌曲和现场叫喊声。当非洲裔美国人从南方农村迁移到北方城市时，他们带着布鲁斯音乐以及其他音乐和文化传统。博物馆参观者会遇到女布鲁斯歌手，他们录制了1920年代的“种族记录”，布鲁斯对白人乡村音乐的影响以及1950年代的摇滚乐。叙述的结尾是对当代布鲁斯音乐及其现代大师的进一步审视，其中许多大师都是大移民的一部分。

Love Supreme画廊从非洲土著音乐传统在新奥尔良的刚果广场的存续开始，并探索了它们对1900年代该市新兴的一种新音乐形式的影响，这种音乐被称为“爵士乐”。

在沟槽下的一个国家画廊记录了节奏与布鲁斯(R&B)的历史和影响，节奏与布鲁斯在第二次世界大战结束后的几年