斯坦利艺术博物馆为新时代创造空间

随着重型机械搬入新爱荷华大学斯坦利艺术博物馆的未来地点，作品已经挂在墙上——几乎是微缩的，在现实生活中。

在洪水迫使博物馆从其位于爱荷华河沿岸的原始建筑11年多之后，位于UI主图书馆和吉布森广场公园旁边的耗资5000万美元、占地63,000平方英尺的新设施正在建设中。与此同时，博物馆工作人员正在为预计2022年的开幕做准备。

“我们不只是重建博物馆2008年的样子，”UI斯坦利艺术博物馆馆长LaurenLessing说。“在过去的十年里，博物馆已经完全从精英机构转变为广泛的民粹主义机构。从需要以非常安静的声音说话的地方到有时响亮而有趣的地方。我们正计划重新安装这种博物馆在世界上运作的新方式。”

在规划斯坦利未来的下一阶段时，工作人员正在设计画廊空间，扩大收藏，确保艺术作品可以在画廊展出，思考技术如何增强游客体验，并促进新的伙伴关系和合作。

设计画廊空间

开发斯坦利的就职装置所必需的第一步是确定一个或多个主题。

“除了参观最近安装了藏品的全国各地的博物馆，并考虑如何在博物馆中包含更广泛的声音和观点，我们正在寻找连接整个藏品的线索，”莱辛说。“我们的系列在多个领域都非常强大。我们需要广泛思考如何才能将我们自身的方方面面统一起来。”

博物馆的首席策展人JoyceTsai举了一个在讨论该藏品时出现的话题作为例子。

“在我们的收藏中出现的一件事是有多少艺术家曾经是并且是真正有影响力的老师，”Tsai说。“这在研究型大学和学术艺术博物馆尤其重要。”

一旦主题到位，工作人员就可以开始弄清楚艺术品将如何在画廊中流动。虽然3-D建模软件SketchUp和画廊的比例模型可以在墙上悬挂微小的艺术品，但博物馆团队还在爱荷华纪念联盟的斯坦利视觉教室中测试展品，并通过合作伙伴关系进行测试。与爱荷华州达文波特的菲格艺术博物馆合作。

“我们将它们视为实验室空间，在那里我们可以查看我们可以在现有空间中有效和高效地讲述哪些故事，”Tsai说。

种植和保护爱荷华州的艺术收藏品

当斯坦利的新画廊开放时，参观者可能会看到洪水前博物馆藏品中没有的艺术品，包括目前在职艺术家的作品。

50年的辉煌

爱荷华大学斯坦利艺术博物馆今年庆祝其成立50周年。

阅读更多关于其非凡历史的信息。

“这所大学在发掘新兴艺术家并变得非常非常重要方面有着悠久的历史，”莱辛说。

在斯坦利最近收购的作品中，SimoneLeigh的雕塑“103”(FaceJug系列)获得了越来越多的赞誉，包括今年春天她在纽约市推出了一个名为BrickHouse的16英尺高的青铜雕塑。

“我们在她的作品真正变得遥不可及之前就购买了它，”蔡说。“这所大学真正值得注意的是，它开始收集尖端艺术家在其职业生涯早期的作品。SamGilliam和草间弥生最近获得了国际赞誉，但他们的一些最重要的作品在70年代就已经进入了我们的收藏。我们有机会庆祝我们过去取得的成就，但也可以继续这一愿景。”

在博物馆的16,000多件艺术品搬进他们的新家之前，有些需要注意一下。

“东西已经放在架子上，需要修理或清洁才能看起来像在画廊里展示的那样，”莱辛说。“即使他们不在画廊里，我们也想让他们准备好参加课程。现场存储的美妙之处在于能够通过视觉教室和画廊轮换工作。”

保护是博物馆的一个持续过程，斯坦利已经让保护人员来调查菲格艺术博物馆的收藏品，并帮助确定需要做的事情的优先级。一些工作在明尼苏达州明尼阿波利斯的中西部艺术保护中心完成，而其他项目则通过UI主图书馆的保护和保护部门完成。

莱辛说，除了让艺术品看起来最好——以及历史上的准确——保护还揭示了事物的制作方式，并允许博物馆向更广泛的公众讲述这个故事。

“如果将iPad挂在艺术品旁边，您可以翻阅它以查看油漆表面下存在的所有不同层，并讲述艺术家如何将它们组合在一起的故事，该有多酷?”莱辛说。

利用科技提升博物馆体验

莱辛说，她对斯坦利的技术有三个主要目标：提高人们对藏品的理解，提高视力或听力障碍等残疾人的可及性，并创造在博物馆内玩耍的机会。

然而，在博物馆将大量时间和费用投入到特定技术上之前，他们希望了解人们如何通过和使用博物馆，以及未来几年技术将如何变化。

“当它打开时，空间中将会有技术。例如，可以显示非洲面具如何跳舞的平板电脑以及更大的服装和文化习俗的一部分，”莱辛说。“但我们知道技术发展的速度有多快。“今天可用的技术可能不是2022年最好的技术。我们希望灵活且响应迅速。”

莱辛想要研究的一个想法是开发一个步行游览应用程序，它可以让博物馆参观者在博物馆内选择他们自己的冒险。

“我们希望有人说，'我是一个有小孩的父母'，并且能够为他们选择一条穿过博物馆的路径，”莱辛说。“或者，如果他们对科学或灵性感兴趣，我们将为他们提供途径。”

博物馆内、校园内及其他地方的合作

史丹利艺术博物馆在历史上一直是游客可以亲身体验艺术品的地方，也是跨学科对话和研究的孵化器。

支持斯坦利

自2008年的洪水以来，UI斯坦利艺术博物馆在整个州和全球范围内扩大了它的存在，即使没有建筑物。

博物馆举办了更多的艺术活动，推出了更多的教育项目，接触到的艺术爱好者比以往任何时候都多。

参与其中的每个人都希望在搬进新大楼之后维持这项重要的工作以及他们非常成功的外展计划。

但它不能没有你。

捐赠给运动。

例子比比皆是，从与爱荷华大学医院和诊所合作，通过CT扫描仪将艺术品放在表面之下，以发现表面之下的秘密，与校园内的教职员工合作举办展览，以及与人机交互专家合作设计技术以增加可访问性参观博物馆的目光短浅的游客。

“我们在研究型大学。我们不必在内部拥有所有的专业知识，”Tsai说。“我们确实从伙伴关系中受益。”

除了继续当前的合作外，博物馆工作人员正在努力扩大和发展新的合作伙伴关系。为了帮助解决这个问题，他们正在聘请一位学习和参与的策展人，他将专注于将UI教职员工和学生整合到现有项目中，实施新项目，并在校园和更大的社区中寻求积极的合作。

博物馆还引入了斯坦利校园委员会，这是一个学生咨询委员会，它将让本科生和研究生在塑造博物馆如何通过校园活动和项目与学生互动方面发表意见。

“我们希望确保我们所做的一切都服务于这个校园的研究、教学和学习的目的，”莱辛说。

博物馆工作人员也在研究内部合作。

“我们的员工人数不多，但我们在多个领域拥有真正的专业知识。几名员工也是表演者、学者和专业艺术家，”蔡说。“因此，我们正在开发一种新的展览策划工作流程来捕捉他们的观点。看到每个单位能够做出贡献的所有事情真的很鼓舞人心。”

斯坦利的工作人员将利用他们的知识来创造博物馆未来的下一个阶段，他们还将寻求爱荷华州的意见。

“这是该州的收藏品，因此与当地教育工作者讨论学生的需求非常重要。家庭和年轻的专业人​​士想要什么?学生们想在博物馆里做什么，了解这些藏品对他们来说有什么乐趣?”莱辛说。“我们希望利用观众的专业知识，让他们的反应和见解成为我们呈现给访客的一部分。”

“我们没有关闭”

尽管围绕着他们的新家的规划，斯坦利的工作人员仍然致力于与大学社区、爱荷华州和全世界分享爱荷华州的艺术遗产。

“我希望人们对这座建筑以及它正在发生的事情感到兴奋，”莱辛说。“但我也希望他们知道我们是开放的，我们正在努力。”

爱荷华州仍然可以在爱荷华纪念联盟的斯坦利视觉教室和菲格艺术博物馆看到博物馆的精选作品。通过全州的贷款和外展计划，这些藏品也成为远至苏城的城镇的骄傲之源。

2022年开放时，斯坦利艺术博物馆将成为2008年洪水过后在UI校园内重建的最后一座建筑。虽然其使命基本保持不变，但莱辛表示，世界各地的博物馆都在接受新的角色并重新思考博物馆是什么。

“我们希望热爱艺术的人能够像往常一样，在杰克逊·波洛克(JacksonPollock)面前享受那些沉思和更新的时刻，”莱辛说。“但我们也希望成为一个人们可以在周五晚上外出、社交、玩乐和玩游戏的地方。我们希望那些不知道自己对艺术感兴趣的人在收藏中发现他们的无数兴趣。我们希望搭建桥梁，让人们了解这些藏品，让人们直接接触到非凡的艺术作品。

“我们现在正处于杂草之中，但当我们走出另一端时，这将是惊人的。”